Exposición Individual Diciembre 2017 – Enero 2018: Juanjo Viota – Transeuntes
[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”1437″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_message]Exposición: Juanjo Viota – Transeuntes Fecha: Del 05 de diciembre 2017 al 31 de enero 2018. Evento inauguración: 05 de diciembre 2017 a las 19:00. Lugar: Es.Arte Gallery Marbella.[/vc_message][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Fotografías de la inauguración exposición Juanjo Viota:[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_media_grid element_width=”2″ grid_id=”vc_gid:1519389640896-738de721-a50c-7″ include=”2721,2730,2710,2761,2733,2711,2712,2713,2714,2715,2716,2717,2719,2718,2720,2722,2723,2724,2726,2727,2728,2729,2731,2732,2734,2735,2736,2737,2738,2739,2740,2741,2742,2743,2744,2745,2746,2747,2748,2749,2750,2751,2752,2753,2754,2755,2756,2757,2758,2759,2760,2762,2763″][/vc_column][/vc_row]
Exposición Colectiva Noviembre 2017: Desde Viena a Marbella “Flashes de Ingenio”
[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”1406″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”1415″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_message]Exposición: Flashes de Ingenio. Fecha: Del 10 de noviembre 2017 al 04 diciembre 2017. Evento inauguración: 10 de noviembre 2017 a las 19:00. Lugar: Es.Arte Gallery Marbella.[/vc_message][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Es.arte Gallery presenta el próximo 10 de noviembre la exposición colectiva “Flashes de Genios” en colaboración con la Galería Vienesa BURN-IN. Es.Arte Gallery y BURN-IN están desarrollando un plan de colaboración con el fin de unir fuerzas y ampliar sus perspectivas tanto profesionales como territoriales y poder llegar a un público más amplio e internacional. Marifé Núñez expuso este año en BURN-IN Gallery y ahora Es.Arte le da la bienvenida a los artistas de dicha galería con esta colectiva que forma parte del programa de exposiciones: EMOTION & INTUITION, que durante todo el año la galería viene desarrollando en su sede en Viena. Para esta primera colectiva BURN-IN apuesta por los siguientes artistas:[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1332″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1333″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518900710912{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Renate Polzer Renate Polzer nació en 1947 en Bruck a.d.Mur, Estiria. Trabajó durante 20 años como artista freelance y organizador de eventos culturales en el sur de Estiria. Estudió Historia de las Artes en la Universidad Karl-Franzens de Graz y publicó su tesis titulada “Horst Reichle, Maler und Graphiker”, Biberacher Verlagsdruckerei, ISBN 392448998X. Comenzó sus estudios de pintura y grabado en la Academia Internacional de Bellas Artes de Salzburgo con Gunter Damisch y en la Academia Europea de Bellas Artes de Trier con M.E.Prigge. Desde 2005 se traslada a Viena y abre su Estudio ERPE. En 2002 recibió el Premio de Arte Gráfico en Bruck a.d.Mur con catálogo (prefacio Dr. Walter Koschatzky, ex director de la ALBERTINA en Viena). El artista fue invitado a exposiciones en museos, galerías y centros culturales en Austria, Alemania, Croacia, Eslovenia, Polonia, Italia, Francia, España, Japón, Corea, Argentina, Cuba y Seychelles. Las obras de Renate se pueden encontrar en colecciones abiertas y privadas y en espacios públicos en todo el mundo. Realiza sus pinturas al óleo con una gran cantidad de capas y colores que se encuentran, en parte, bajo la superficie. Las impresiones ópticas están conectadas con transformaciones de pinturas anteriores. Renate está trabajando en ciclos, conectándolo en pintura, grabado y esculturas / objetos. Para destacar la importancia de la obra “Man of Note” Renate usa el color rojo intenso y agresivo en la pintura monocromática. El fondo hace referencia a diferentes ciclos en la obra de Renate (QUIREA y FISH) y enfatiza la figura pintando en colores complementarios.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1343″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1344″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518900797138{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Josefina Temin Josefina Temin nació en la Ciudad de México en 1954, completó talleres en Cuallutémoc, el Taller Nacional del Tapiz de la Ciudad de México y la clase magistral de Eduardo Cohen en la Ciudad de México. Cuenta con grandes exposiciones individuales en museos e institutos culturales en México, Costa Rica, Portugal, Colombia e Italia, así como en exhibiciones y exposiciones grupales internacionales. Los insectos y las semillas son sus temas principales. Esculturas en papel, metal y piedra. Descubrir el papel es una de las grandes experiencias de la artista. El material le da a Temín la gran libertad de desplegarse completamente, sin tener que aceptar restricciones. El material precioso representa el silencio, la intimidad, la nobleza, la feminidad, la ductilidad y llama / activa el sentido del tacto. Por otro lado, el acero inoxidable: macho, fuerte, bien formado con máquina pesada. Ideal para impresión de gran formato. Un tributo a la fuerza elemental.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”765″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1335″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518901135789{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Heribert Jascha Nacido en Viena, Jascha estudió pintura e impresión gráfica en la Academia de Bellas Artes e Historia en la Universidad de Viena. Como instructor enseñaba educación artística e historia en los colegios de educación general y en la Academia de Bellas Artes de Viena. Es profesor en el Campus Social College de Viena. También es miembro honorario de la Academia Masarykova de Bellas Artes de Praga. Sus obras están ubicadas en colecciones privadas y en el departamento cultural de la ciudad de Viena. En la obra de Heribert Jascha destaca la representación gráfica y el dibujo. Superponiendo las primeras capas de dibujo, la línea alcanza una compresión de sus mundos pictóricos. Evitando partes agudas y ruidosas, no utiliza realidades externas en sus pinturas, dibujos y aguafuertes. Jascha trabaja con tierra volcánica, terracota y polvo de mármol, refiriéndose al pasado y al presente. Prefiere el color negro clásico y la línea – ambos basados en su afiliación gráfica. En sus pinturas, Heribert Jascha combina campos de color con todos los tonos de negro profundo a blanco. Conectando líneas y bloques de colores, encuentra su propia expresión artística personal.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1338″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1339″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518901266248{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Eva Pisa Nacida en Viena, ahora viviendo entre la Baja Austria y Hawai. Maestría en Bellas Artes en la Academia de Artes en Viena y titulada en administración cultural. Ha participado en 80 exposiciones y ha participado en numerosos concursos internacionales y exposiciones de arte, ganando en una variedad de premios prestigiosos. Ha colaborado en proyectos de arte; publicaciones de dibujos en revistas y libros; contribuyó a colecciones de obras públicas tales como Albertina, Ministerio de Arte, Departamento de Artes de la Ciudad de Viena, Colección de gobierno provincial de la Baja Austria, corporaciones, bancos e instituciones financieras.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1340″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1341″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518901331716{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Ingeborg Rauss Ingeborg Rauss se graduó en la Academia Europea de Secretarios. Comenzó su formación artística con el profesor Jacobo Borges en la Academia Internacional de Verano en Salzburgo. También se diplomó en Ciencia del arte y Filosofía en la Universidad Católica-Teológica Privada en Linz. Completó un curso universitario con el profesor Brehm y el profesor Billy en la Universidad de Artes de Linz (2000-2003) y estudió en la Academia de Pintura de Berlín (2007-2011), donde ahora trabaja como conferenciante invitada. Además de su animada actividad exponiendo, también es miembro fundadora de
Exposición Individual Septiembre – Octubre 2017: Eugenio Pardini in Marbella
[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”987″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”1086″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_message]Exposición: Eugenio Pardini in Marbella. Fecha: Del 07 de septiembre 2017 al 20 de octubre 2017. Evento inauguración: 07 de septiembre 2017 a las 19:00. Lugar: Es.Arte Gallery Marbella.[/vc_message][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Sean Hepburn en colaboración con Es.Arte Gallery presenta la colección del artista italiano Eugenio Pardini en Marbella. Marbella acogerá la obra del pintor Eugenio Pardini (1912-2003). Las piezas que pertenecen a la colección privada de Sean Hepburn Ferrer se ubicarán en cuatro espacios expositivos en Marbella, Es.Arte Gallery, FM, Hotel Puente Romano y La Zagaleta.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”995″ img_size=”large” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]Sean Hepburn nos trae la colección del artista italiano Eugenio Pardini a Marbella, ciudad a la cual se siente especialmente conectado ya que pasó largos veranos de su infancia en la casa que sus padres (Audrey Hepburn y Mel Ferrer) tenían en el Marbella Club. Conocedor de la cultura y del idioma, apuesta por el sur de España para esta gran exposición que inicialmente se presentó en Caja Granada y ahora en Marbella, ciudad cosmopolita de gran exclusividad. Además, la atracción que el artista italiano sentía por Andalucía, tan evidente en sus obras de paisajes llenos de girasoles y la serie taurina, fueron también un factor añadido que impulsó al coleccionista a trasladar la obra a España.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”990″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]El Sr. Hepburn se enamoró de la obra de Pardini en una visita a la casa del autor, en la Toscana Italiana, desde entonces se hizo con la mayor parte de sus piezas (3.000 obras) convirtiéndose así en el artista más destacado de su colección privada. La muestra tiene carácter retrospectivo, recogiendo distintas etapas con variedad de ejemplos tanto estilísticos, temáticos como técnicos. Su obra se envuelve en un prodigioso colorido auspiciado siempre por un dibujo claro y directo, un lenguaje onírico donde la mitología clásica, la fecundidad encarnada por los frutos de la naturaleza y la maternidad, la belleza y la vitalidad en esencia, no quedan exentas de refinamiento y sutileza.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Eugenio Pardini es un artista libre, que a pesar de la clara influencia de la época denota una lírica creativa que deriva en una investigación llena de espontaneidad. Su sentido de la composición y el uso del collage le otorga un estilo muy actual. En 1943 participó en la Quadrienalle di Roma y en 1948 en la XXIV Bienal de Venecia, la primera celebrada tras la Segunda Guerra Mundial y a la que volvería en las ediciones XXV y XXVIII. A lo largo de su vida fue ganador de importantes premios de pintura. MARIO De MICHELI (crítico de arte de la vanguardia Italiana): “(…) Y es, pues, en el último Pardini, el que podemos contemplar en esta exposición: brillante en su uso del color, relajado en su composición, lírico en su amistad con la inspiración.” Debido a la magnitud de la colección la muestra no se reduce a un solo espacio y de este modo, se quiere brindar a la ciudad un nuevo concepto de exposición. Los espacios elegidos son claves para el desarrollo de esta exposición.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”992″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]El 7 de septiembre a las 19.00 horas, tendrá lugar la presentación de la exposición del pintor italiano Eugenio Pardini en Es.Arte Gallery de Marifé Núñez (Avenida del Mediterráneo, 20. San Pedro Alcántara) desde donde se gestionarán las demás exposiciones con ventas limitadas/exclusivas. El 8 de septiembre se presentará a la prensa la obras de grandes dimensiones en el Centro Comercial Fernando Moreno, seguidamente a las 19:30 se inaugurará en el Hotel Puente Romano. Y, finalmente, el 13 de septiembre Sean Hepburn presentará esta novedosa exposición cargada de magia mediterránea en el Club Social de la exclusiva Urbanización La Zagaleta. Un recorrido antológico de la obra de Eugenio Pardini en Marbella.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] Momentos de la exposición de Eugenio Pardini [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_media_grid element_width=”3″ grid_id=”vc_gid:1519471565542-3e67ce87-2978-4″ include=”1262,1261,1260,1259,1258,1257,1409″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] La obra de Eugenio Pardini discurre como un tratado de valores tradicionales entre el contorno y la figura junto a un soberbio color. Desde sus comienzos ya se aprecia una frontera entre el espacio y la figura, condicionada por unos de los términos más usado en pintura: Il trattamento. Si se aprende a dominar esa frontera, o dicho de otra manera, a entender la estilización del lenguaje plástico en determinados contextos comprendemos su tendencia, además, de la conclusión del hecho pictórico y de su iconicidad, de esta manera asimilamos la pintura de Pardini en toda su extensión. La percepción en la categoría enunciada es una simple variable de posibilidades que demuestra la capacidad creativa a través de rangos estéticos. Pues es aquí donde el artista decide su trayectoria, que puede ir acotando o extendiendo según esas variables de las que hemos hablado, sin programar en profundidad hasta qué punto puede acotar lo aprendido y convivir con su proteica creatividad. Pardini no es una excepción, su permeabilidad es muy clara y su evolución se detecta en el trazo, como el elemento intermitente de las vanguardias figurativas, donde todos los componentes pictóricos de un reciente pasado pasan a ser indispensables y se convierten en una bisagra entre tendencias reconocidas, sin dar tregua a esa luz que el mismo Fatori firmaría como una luz del mediodía incandescente que se va tornando en una paleta despiadada con una textura superficial, instigadora, voraz e inquietante que provoca una profundidad lumínica como si se tratara de un discípulo de Turner o un acercamiento al mismísimo Bernardo Daddi, donde el color firma una de sus mejores etapas. Dejando por un momento el análisis cromático en la obra de Eugenio Pardini, su trayectoria se dirige hacia un lenguaje puramente organicista, lo que automáticamente fija la atención en el movimiento, una combinación entre la cromaticidad y la acción que se podría incluso argumentar como un discurso continuista del surrealismo de Roberto Matta, marcado por la desintegración paulatina de la figura, que curiosamente invierte, cuando el desarrollo suele ser al contrario, de la experimentación se vuelve al orden y así sucesivamente. No cabe duda que Eugenio Pardini fue un ferviente admirador de las pre-vanguardias y, por otro lado,
Exposición Julio – Agosto 2017: Apertura de la galería
[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”731″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_message]Exposición: Apertura de la galería Fecha: Del 06 de julio 2017 al 06 de septiembre 2017. Evento inauguración: 06 de julio 2017, de 19:00 a 22:30. Lugar: Es.Arte Gallery Marbella.[/vc_message][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] Marbella cuenta con un nuevo espacio para los amantes del arte [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_media_grid element_width=”6″ grid_id=”vc_gid:1518916859952-8615dce9-5d04-6″ include=”859,860,861,862,863,864,865,866,867,868,869,870,871,872,873,874,875,876,877,878,881,882″][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]Una galería de arte contemporáneo de carácter internacional que pretende dar a Marbella las mejores propuestas y exhibiciones de arte de toda la Costa del Sol. Así define la artista y diseñadora Marifé Núñez lo que ya es para ella un sueño cumplido: Es.Arte Gallery, una nueva galería de arte situada en la Avenida del Mediterráneo de San Pedro Alcántara, Marbella, a cuya inauguración asistieron en la tarde noche del pasado jueves casi un centenar de personas. Asistentes a la inauguración de Es.Arte Gallery en Marbella Tras años de creación y colaboración con diversas galerías de arte internacionales, entre las que destaca la galería BURN IN de Viena, participando en multitudes de eventos y exhibiciones, Marifé Núñez pone en marcha este nuevo espacio con una amplia selección de artistas y de estilos. Es.Arte mostrará, dentro del arte contemporáneo, desde los figurativo hasta lo abstracto, pasando por el minimalismo, el expresionismo y por supuesto sin dejar atrás la fotografía y la escultura. En las primeras muestras de Es.Arte Gallery, hay obras de 16 artistas entre los que se encuentran Colin Smith, Isidro Tascón, Johan Walstorm, Rebecca Massey, Sergio Padilla, Javier Martin, Javier Machimbarrenas, Verónica Mar, Renate Polzer y Heribert Jascha, ambos de la galería colaboradora en Viena y las escultoras A. Luque y Mercedes Sola, además de la propia Marifé Núñez. Todos ellos con presencia en las más prestigiosas salas internacionales de exposición.[/vc_column_text][vc_single_image image=”857″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518902859570{margin-top: 40px !important;margin-bottom: 40px !important;}”][vc_column_text]Marifé Núñez quiso agradecer la presencia de todos sus amigos, entendidos de arte y coleccionistas que quisieron acompañarla en la inauguración de Es.Arte Gallery, entre los que se encontraban Sonja Dolzer de la galería colaboradora BURN IN en Viena, Pedro Pizarro, quien fuera director del Museo Picasso de Málaga, Augusto de Marsanich, Etore Bossi, Ana Eugenia Venegas Moreno, Marga de Jonge, Pedro Pizarro, Juan Carlos Martínez Manzano y Joop Huesman, entre otros. Es.Arte Gallery se suma a la cultura en Málaga por su excelente situación geográfica, el crecimiento artístico que se experimenta en el sur de Europa y por el ambiente internacional de la ciudad de Marbella, elementos que harán de esta galería un lugar de prestigio y referencia en el sector. Un momento de la inauguración de Es.Arte Gallery Además, la artista explicó que la galería tendrá una importante presencia online. Los 150 metros cuadrados de superficie se podrán visitar de forma digital, pretendiendo con ello mostrar una transparencia comercial y ofrecer colecciones de arte al alcance de un click, permitiendo una comercialización global sin fronteras que dará más proyección internacional a Es.Gallery.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]