Cartografias en movimiento – Toni Richarte
Ver más sobre el artista: Marina Gadea Más Exposiciones CARTOGRAFÍAS EN MOVIMIENTOToni RICHARTE Toni Richarte: pintura, movimiento y transformación La obra de Toni Richarte se sitúa en un territorio donde la abstracción geométrica se convierte en experiencia sensorial y búsqueda interior. A través de composiciones vibrantes, líneas audaces y estructuras que sugieren expansión, dirección y energía, el artista construye un lenguaje propio en el que el color y la forma funcionan como fuerzas vivas. Nacido en Jerez de la Frontera en 1993, Richarte ha desarrollado una práctica artística profundamente vinculada al estudio del movimiento. Su formación y dedicación a disciplinas como el Parkour y el Arte del Desplazamiento han sido determinantes en la construcción de una mirada que entiende el espacio no como fondo, sino como campo activo de percepción, tensión y conciencia. Esa experiencia corporal se traduce en una pintura precisa, dinámica y espiritual, capaz de activar en el espectador una lectura tanto visual como emocional. Lejos de una abstracción fría o meramente formal, su trabajo propone una relación directa con la energía de la materia pictórica. En sus obras aparecen la repetición, el impulso, el equilibrio y la búsqueda de una armonía que no es estática, sino expandida. El uso del spray, junto con acrílicos, esmaltes y otros materiales, refuerza una estética contemporánea donde conviven exactitud técnica, intuición y potencia atmosférica. La trayectoria reciente de Toni Richarte confirma la consolidación de una investigación artística coherente y en crecimiento, con presencia en exposiciones individuales y colectivas en Andalucía y otras ciudades españolas. Su obra, desarrollada tanto en estudio como en el espacio mural, plantea una pintura que no solo se contempla: se atraviesa, se siente y se habita. Artista TONI RICHARTE Toni Richarte (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1993) desarrolla una obra pictórica que nace del cruce entre movimiento, conciencia corporal y exploración espiritual. Su lenguaje visual, profundamente abstracto, se construye a través de composiciones de gran tensión formal, donde la línea, el ritmo y el color generan una sensación constante de impulso, expansión y transformación.Su trayectoria está marcada por una investigación sostenida sobre el cuerpo en relación con el espacio. Formado en Magisterio de Educación Física y vinculado durante años al estudio del Parkour y el Arte del Desplazamiento, Richarte traslada a la pintura una experiencia encarnada del movimiento, convirtiendo cada obra en una cartografía interior donde lo físico y lo metafísico se encuentran. En sus piezas, el color no actúa únicamente como recurso estético, sino como vehículo simbólico y sensorial. La repetición, el dinamismo y la precisión compositiva revelan un proceso de trabajo riguroso, en el que la visualización mental y la materialización plástica se integran con una clara voluntad de ir más allá de la mera representación. Su obra no busca solo comunicar, sino provocar una experiencia visual capaz de transformar al espectador. Toni Richarte trabaja tanto sobre lienzo como en intervenciones murales, empleando técnicas como spray, acrílico, esmaltes y pintura de asfalto. Su práctica dialoga con la arquitectura urbana, con la energía del desplazamiento y con una sensibilidad contemporánea que hace de la abstracción un lugar de intensidad, equilibrio y apertura. Conocer el artista Compartir: Facebook WhatsApp X Threads
Entidades: singular y plural
Ver más sobre el artista: Marina Gadea Más Exposiciones ENTIDADES: PLURAL Y SINGULARsonia colón – rafael cerdá Entidades: singular y plural reúne la obra de Sonia Colón y Rafael Cerdá en un diálogo pictórico sobre la presencia: qué es un cuerpo cuando se sostiene en soledad y qué ocurre cuando ese cuerpo se vuelve multitud, rastro o tránsito. La exposición propone entender lo humano como “entidad”: una aparición concreta —física y emocional— que ocupa un espacio, lo activa y lo tensiona. En la obra de Sonia Colón, la entidad se manifiesta como figura singular, a menudo niños, tratados con un realismo contenido que contrasta con el entorno. No se trata de un fondo descriptivo, sino de una abstracción delimitada, construida por capas, veladuras y zonas borradas que funcionan como escenario mental. La figura queda suspendida en una superficie que parece a la vez pared, atmósfera y memoria: un lugar sin anécdota, donde pequeños acentos cromáticos interrumpen la calma y cargan la escena de sentido. En Colón, la presencia no “narra” tanto como insiste. Artistas participantes Rafael Cerdá aborda la entidad desde lo plural: cuerpos en circulación, vistos a través de transparencias, reflejos y ritmos verticales que fragmentan la imagen. Sus composiciones convierten el espacio urbano en una estructura de capas: lo que está delante y detrás, lo que pasa y lo que se queda como sombra. La identidad aparece como superposición: siluetas que se cruzan, se duplican y se disuelven, como si la mirada registrara simultáneamente movimiento y memoria. Juntas, ambas prácticas abren un campo de tensión entre lo singular y lo plural: la figura aislada frente a la multitud, el peso del cuerpo detenido frente a la velocidad del paso, la nitidez de una presencia frente a la condición espectral de muchas. Entidades: singular y plural invita a mirar cómo la pintura puede contener lo visible y lo que se escapa: lo que somos cuando estamos solos y lo que somos cuando somos parte de un flujo. Artistas: Sonia Colón, Rafael Cerdá Fechas: 06/03 al 05/04/2025 Sonia ColónSonia Colón es una artista multidisciplinar cuya obra se centra en la figura humana —a menudo infantil— como presencia silenciosa, colocada sobre fondos abstractos y delimitados que funcionan como espacio emocional más que como paisaje. Su estilo combina realismo contenido y gesto expresionista: rostros nítidos frente a atmósferas veladas, creando piezas íntimas donde memoria, fragilidad y fortaleza conviven sin caer en lo anecdótico. Rafael CerdáSonia Colón es una artista multidisciplinar cuya obra se centra en la figura humana —a menudo infantil— como presencia silenciosa, colocada sobre fondos abstractos y delimitados que funcionan como espacio emocional más que como paisaje. Su estilo combina realismo contenido y gesto expresionista: rostros nítidos frente a atmósferas veladas, creando piezas íntimas donde memoria, fragilidad y fortaleza conviven sin caer en lo anecdótico. OTROS ARTISTA EN LA EXPOSICIÓN PERMANENTE Josune García LarrañagaArtista abstracta nacida en San Sebastián. A través de gestos, texturas y color, su obra transforma emociones en paisajes interiores. Ha expuesto en España y el extranjero desde 2017, y su obra forma parte de colecciones en Europa, Asia y América Roberto SayasDesde la abstracción gestual hasta el hiperrealismo vegetal, pasando por el arte cinético y la investigación marina, sus obras revelan lo que a menudo pasa desapercibido, haciendo visible lo invisible, y despertando una conciencia estética que se transforma en llamado a cuidar el planeta.. Marina GadeaCádiz. Artista multidisciplinar con formación científica, su obra investiga los fondos marinos y los traduce en composiciones abstractas cargadas de contenido ecológico. Ha sido premiada por la Diputación de Cádiz y participa en ferias y proyectos que vinculan arte y conciencia medioambiental. Carles Azcón Compartir: Facebook WhatsApp X Threads
Naturaleza Inmanente
Ver más sobre el artista: Marina Gadea Más Exposiciones Naturaleza Inmanente | Roberto Sayas, Josune García Larrañaga, Marina Gadea, Juan José López Cuatro miradas sobre lo visible, lo invisible y la urgencia de cuidar nuestro entorno natural. En el marco del Gallery Weekend Marbella, Es.Arte Gallery, en colaboración con Fundación Fuerte, presenta la exposición colectiva “Naturaleza Inmanente”, que tendrá lugar el próximo 13 de noviembre de 2025, de 19:00 a 22:00 h, en el emblemático Hotel El Fuerte Marbella. Con esta muestra, Es.Arte Gallery celebra cinco años consecutivos (dos de los cuales en colaboración con Fundación Fuerte) de participación en el evento artístico más relevante de la ciudad, consolidando su apuesta por propuestas contemporáneas con carga estética, conceptual y medioambiental. “Naturaleza Inmanente” reúne las obras de Roberto Sayas, Josune García Larrañaga, Marina Gadea y Juan José López, artistas que abordan la naturaleza desde perspectivas distintas pero complementarias: lo emocional, lo estructural, lo tangible y lo abisal. Josune transforma emociones en gestos abstractos, invitando a un viaje interior donde la naturaleza se convierte en reflejo del alma. Roberto interpreta sus ritmos visuales a través de patrones ópticos que revelan el orden escondido del mundo natural. Marina nos sumerge en los paisajes invisibles de los fondos marinos. Su obra, rica en texturas minerales y cromatismos acuáticos, evoca la fuerza latente del agua como origen de vida y alerta visual sobre su fragilidad ecológica. Juanjo, desde el hiperrealismo, nos obliga a detenernos ante la intensidad de lo vivo en su forma más delicada. Desde la abstracción gestual hasta el hiperrealismo vegetal, pasando por el arte cinético y la investigación marina, sus obras revelan lo que a menudo pasa desapercibido, haciendo visible lo invisible, y despertando una conciencia estética que se transforma en llamado a cuidar el planeta. Artistas participantes Roberto SayasArtista cinético nacido en Lima y afincado en Vigo. Su obra explora la percepción visual a través del ritmo, el color y la geometría. Finalista del Professional Artist Award 2022 en Reino Unido, sus obras despiertan la sensación de “armonía en movimiento” y habitan colecciones privadas en Europa y América Latina. Josune García LarrañagaArtista abstracta nacida en San Sebastián. A través de gestos, texturas y color, su obra transforma emociones en paisajes interiores. Ha expuesto en España y el extranjero desde 2017, y su obra forma parte de colecciones en Europa, Asia y América. Marina GadeaCádiz. Artista multidisciplinar con formación científica, su obra investiga los fondos marinos y los traduce en composiciones abstractas cargadas de contenido ecológico. Ha sido premiada por la Diputación de Cádiz y participa en ferias y proyectos que vinculan arte y conciencia medioambiental. Juan José LópezArtista malagueño especializado en pintura hiperrealista. Su obra gira en torno a la belleza contenida en la forma vegetal, explorando hojas y elementos naturales con precisión técnica y mirada poética. Su trabajo propone una contemplación activa como forma de conexión y cuidado del entorno. Compartir: Facebook WhatsApp X Threads
The ABU-POWER: el lujo se hereda, el poder se conquista
14 AGO 2025 Ver más sobre el artista: Merifé Núñez Otras Exposiciones Exposición Rafa B: Picasso desde mis ojos 18 OCT 2023 Exposicion Merifé Núñez: PÁJAROS EN MI CABEZA 9 SEP 2022 The ABU-POWER: el lujo se hereda, el poder se conquista Exposición individual: Marifé Núñez Marifé Núñez presenta “The Abu-Power” en ES ARTE Gallery, en colaboración con Fundación Fuerte, en el Hotel El Fuerte MarbellaMarbella, a partir del 14 de agosto en ES ARTE Gallery (Hotel Fuerte Marbella, en colaboración con Fundación Fuerte, se podrá visitar la nueva exposición de la artista Marifé Núñez, titulada The Abu-Power, una continuación vibrante de su aclamada serie anterior “La belleza de lo fugaz…”. Esta nueva propuesta rompe de nuevo con el mito de la juventud eterna como única vía hacia el deseo o el protagonismo, situando a mujeres mayores como protagonistas absolutas del lujo, la acción y la libertad. En The Abu-Power, las marcas de prestigio no aparecen como símbolos aspiracionales, sino como extensiones naturales de un estilo y una autoridad conquistados a lo largo del tiempo. Cada pieza es un manifiesto visual contra la obsolescencia cultural de la edad, un recordatorio de que la experiencia también dicta tendencias.Estas abuelas no esperan permiso: toman la ciudad, la pista, la ola o el green con la misma seguridad con la que alzan una copa. Con casco en plena noche neoyorquina, con un mojito a mediodía, con un bañador de LV cortando el mar o con palos de golf que se convierten en cetros, las protagonistas de The Abu-Power reescriben la narrativa de la madurez.No es fantasía pop. Es una declaración estética, social y generacional. La vitalidad no caduca. El lujo, tampoco. Datos de la exposiciónDatos de la exposición⦁ Título: The Abu-Power⦁ Artista: Marifé Núñez⦁ Lugar: ES ARTE Gallery, Hotel El Fuerte Marbella⦁ Colabora: Fundación Fuerte⦁ Apertura al público: 14 de agosto de 2025⦁ Vernissage: 28 de agosto de 2025⦁ Entrada: Solicitar visita guiada a contacto@esartegallery.com Compartir: Facebook WhatsApp X Threads
NOCTÁMBULOS Y SITIOS DE PASO – Paco Sanguino
Ver más sobre el artista: Paco Sanguino Más Exposiciones NOCTÁMBULOS Y SITIOS DE PASO – Paco Sanguino Es Arte gallery en colaboración con Fundación Fuerte – Hotel el Fuerte (18 de junio, 2025) En cada una de estas imágenes hay un instante suspendido, una historia que se adivina pero nunca se revela del todo. “Noctámbulos y sitios de paso” no es tanto una exposición como una colección de apariciones: seres anónimos que atraviesan la noche urbana envueltos en una mezcla de sombra y luz, como si una cámara secreta —cómplice o intrusa— los hubiese sorprendido en su momento más vulnerable, más auténtico, más real.Paco Sanguino vuelve su mirada hacia lo inmediato, lo aparentemente banal, con la intensidad de quien sabe que lo fugaz también contiene verdad. Como en su trabajo anterior, persiste en la búsqueda del instante fotogénico no por su espectacularidad, sino por su capacidad de decir algo esencial sobre la condición contemporánea. Personas que regresan del trabajo, que se abstraen en sus pantallas, que matan el tiempo en una sala de espera o en un vagón. Seres que no posan, simplemente existen. Y ese existir, anodino y silencioso, se convierte aquí en materia pictórica de alto voltaje emocional. Las pinceladas de Sanguino son rápidas pero meditadas, capas ligeras que construyen atmósferas más que formas, donde lo importante no es el detalle, sino el efecto: la luz rebotada en un cristal, una sombra que corta un rostro, una pose que parece ensayada por el cansancio. El gesto del artista no describe, insinúa. Nos da lo justo para comprender que estamos ante un momento que no se repetirá, una especie de vanitas urbana, más próxima a la melancolía que a la denuncia. Estas figuras noctámbulas habitan “lugares de paso”: pasillos, trenes, locales nocturnos, espejos, todos escenarios de tránsito, sin propiedad ni pertenencia. Son espacios vacíos de protagonismo pero llenos de humanidad. Y es ahí donde la pintura se convierte en herramienta ética: no para capturar, sino para dignificar lo efímero. Esta muestra podrá visitarse en Es Arte Gallery en colaboración con Fundación Fuerte, en la galería del Hotel El Fuerte, un espacio de acogida y paso, como lo son los cuadros que aquí se presentan. Porque todos, en algún momento, somos estos personajes que cruzan la noche sin dejar huella, salvo la que queda en quien los observa. “Noctámbulos y sitios de paso” nos recuerda que hay belleza —y verdad— en ese segundo irrepetible que solemos pasar por alto. Paco Sanguino nos lo ofrece no como un documento, sino como una emoción suspendida en el tiempo. Compartir: Facebook WhatsApp X Threads
La belleza de lo fugaz y el consuelo del recuerdo
25 sept 2024 La belleza de lo fugaz y el consuelo del recuerdo Ver más sobre el artista: Merifé Núñez Otras Exposiciones Exposición Rafa B: Picasso desde mis ojos 18 OCT 2023 Exposicion Merifé Núñez: PÁJAROS EN MI CABEZA 9 SEP 2022 LA BELLEZA DE LO FUGAZ Y EL CONSUELO DEL RECUERDOExposición individual: Marifé Núñez Marifé Núñez presenta en ES ARTE Gallery, en colaboración con Fundación Fuerte, en el Hotel El Fuerte MarbellaMarbella, A partir del 25 de Septiembre 2024 en ES ARTE Gallery (Hotel Fuerte Marbella, se podrá visitar la nueva exposición de la artista Marifé Núñez, “La belleza de lo fugaz y el consuelo del recuerdo” es una exposición conmovedora que captura la belleza y la serenidad del paso del tiempo a través de retratos ilustrados, dedicada a la memoria de Consuelo, la madre de la artista. Esta serie de Marifé Núñez es una meditación sobre la vejez y la persistencia de los recuerdos encarnados en objetos personales y bolsos de lujo, que actúan como cápsulas del tiempo y puentes generacionales. Los bolsos seleccionados para esta muestra no son simples accesorios, sino archivos de vida que contienen desde fotografías hasta cartas, encapsulando historias de amor, pérdida y experiencias vividas. Núñez, utilizando técnicas digitales avanzadas, captura cada detalle con una precisión que enriquece la textura visual y emocional de las obras, permitiendo que cada pieza resuene con un carácter íntimo y profundamente humano. La exposición explora la transitoriedad de la belleza, mostrando cómo puede ser capturada y recordada a través de objetos materiales. Además, reflexiona sobre el consuelo que estos recuerdos ofrecen, especialmente resonante en momentos de cambio y pérdida. Marifé Núñez Datos de la exposiciónDatos de la exposición⦁ Título: La belleza de lo fugaz y el consuelo del recuerdo⦁ Artista: Marifé Núñez⦁ Lugar: ES ARTE Gallery, Hotel El Fuerte Marbella⦁ Colabora: Fundación Fuerte⦁ Apertura al público: 25 de Septiembre 2024⦁ Vernissage: 25 de septiembre 2024⦁ Entrada: Solicitar visita guiada a contacto@esartegallery.com Compartir: Facebook WhatsApp X Threads
LOS INVISIBLES 2: Permanencia y continuidad
Más Exposiciones LOS INVISIBLES 2: Permanencia y Continuidad (un proyecto que se estrenó en el 2023 en la Fundación Valentin Madariaga de Sevilla) Isabel Andrada Vanderwilde – Magdalena Bachiller – Felipe Candel Paco de la Matta – Rafael G. Zapatero LOS INVISIBLES es un grupo de 5 artistas – pintores- cuyas carreras comienzan a despuntar a principios de los años 80. Con trayectorias vitales dispares, cada uno de ellos han llevado (y llevan) sus caminos profesionales individuales. Sin embargo y dada su amistad, deciden hacerse grupo recientemente. Presentando su proyecto grupal en la Fundación Valentín de Madariaga de Sevilla en 2023- con el objetivo de visibilizar a los artistas que de manera sostenida han seguido activos. Ahora, este proyecto tiene continuidad en Marbella de la mano de EsArte Gallery, un proyecto de Marifé Núñez para Fundación Fuerte, donde se podrán ver obras de distintas etapas, algunas de ellas inéditas, con lenguajes dispares y formas diversas de abordar la pintura, siempre desde una plástica cercana a la excelencia. El debate entre Ser o Estar, ha marcado la carrera de estos artistas que antepusieron sus principios estéticos a las nuevas tendencias, siendo ellos mismos en su espacio invisible que es donde fueron capaz de crear lo que ahora queremos evidenciar.. Artistas participantes Estos artistas son : Isabel Andrada Vanderwilde (Granada, 1960) Magdalena Bachiller (Jerez de la Frontera, 1963) Felipe Candel (Sevilla, 1957) Paco de la Matta (Écija 1960) Rafael G. Zapatero (Sevilla, 1953 – 2023) El comportamiento organizacional en el arte de vanguardia está constatado por la historia y es en su propósito una garantía de trascendencia, por lo que no debe sorprendernos en absoluto, que bajo el objetivo de alcanzar visibilidad, la terminología “Los invisibles” culminara con una exposición en Sevilla (2023). Idea que sin ser subversiva, se adapta a un momento en que la necesidad de evidenciar lo que pertenece a lo minoritario es una acción de justicia, y eso, desde el punto de vista antropológico suma a esta muestra un valor añadido. Los 5 artistas que forman parte de esta exposición iniciaron su carrera en los años 80, un momento en el que la efervescencia de Sevilla se vincula con lugares, derivas intelectuales y nombres propios que han trazado la conocida – y justificada- historia del arte contemporáneo andaluz. En cuanto a los estilos y trabajos que se podrán ver en la muestra, son dispares, interdisciplinares y abarcan desde la pintura a la escultura y desde la figuración a la abstracción. En sus obras coexisten conceptos estéticos como la comprensión de modernidad, el conocimiento de la historia y la muestra veraz de la idea adscrita a un compromiso con el deseo de crear – con la imagen o la forma. Los estilos que transitan estos artistas son dispares, con vocabularios formales que van desde la figuración a lo abstracto pasando por tintes expresionistas. Se acercan a una iconografía que comprende emociones profundas, oscilantes entre la mitificación de la labor creativa y otras más cercanas al rito, de las que resultan piezas de una gran poesía visual, geometría, expresividad, simetría y color. Las piezas que podemos ver en esArte Gallery son formatos grandes – en su gran mayoria- radiantes de color, entre cuyos motivos podemos encontrar retratos anónimos, campos de pigmento centrados en la huella, estudios cromáticos de factura impecable, abstracciones de una transparencia o incluso un retrato de Marilyn Monroe que no dejará a nadie indiferente Compartir: Facebook WhatsApp X Threads
Exposición Rafa B: Picasso desde mis ojos
[vc_row][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”18993″ img_size=”medium” alignment=”center” css_animation=”bounceInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”19032″ img_size=”medium” alignment=”center” css_animation=”bounceInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”18997″ img_size=”medium” alignment=”center” css_animation=”bounceInLeft”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”Rafa B.” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Frafab|title:Picasso%20desde%20mis%20ojos||”][vc_empty_space height=”24px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] PICASSO DESDE MIS OJOS EXPOSICIÓN INDIVIDUAL : Rafa B. Texto crítico: Patricia Bueno PICASSO DESDE MIS OJOS UN HÁBITO EXPERIMIENTAL: EL CUARTO DE JUEGOS Sabemos por la historia que Pablo Picasso jugó a parafrasear plásticamente desde su propio lenguaje a los grandes genios del arte, y por sus cuadernos, que los invocaba para encontrar el camino cuando no estaba inspirado. De este modo, existe una anotación de 1898 en uno de ellos en la que escribe “ Greco, Velázquez, inspiradme” en un arranque de petulancia mística muy acorde a la personalidad compleja que de él ha trascendido. Pero el ejercicio que conlleva la razón de ser de este solo show es mucho más limpia, ingenua y dulce a pesar de que conceptualmente, nos remite a justificar que la genialidad, tenga la edad que tenga, busca el camino correcto revisando hitos de la historia del arte. Es precisamente en esa línea, en la que empieza a moverse profesionalmente el joven artista Rafael B., que con solo 10 años presenta una serie de lienzos de mediano y gran formato en los que versiona, desde su particular lenguaje, fragmentos de obras emblemáticas como Guernica o la versión de Las Meninas que hiciera el genial artista malagueño. Y este ejercicio es muy complejo, requiere seriedad, compromiso, valentía y voz propia, dónde quizás resida la mayor virtud de este asunto, pues, cada una de las piezas de este artista, aportan riesgo, evolución y pensamiento, más allá de una mano habilísima y una sabia concepción estética, capaz de transformar desde la mirada de un niño la imagen mitificada de estas iconografías superando, desde la pureza, los prejuicios de bagaje que se vinculan a los emblemas plásticos, sus contextos y sus significados y simbologías. En lo descriptivo, su proceso de trabajo puede antojarse didáctico, sublimado y de transición. Plásticamente es comprometidamente lúdico, trascendental e innovador, en sintonía con los actuales métodos de trabajo de la pintura internacional, en la que la imagen se compone y crea bajo el criterio del propio artífice, a partir de una realidad que ya existe, o que se crea a partir de su percepción personal, en este caso, ejecutando, quizás sin ser consciente, un meta lenguaje elevado que resulta de gran interés. Texto: Patricia Bueno[/vc_column_text][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”DESCARGAR CATÁLOGO EXPOSICIÓN” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2024%2F02%2Fcatalogue-Rafa-B.pdf”][vc_empty_space height=”24px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_media_grid grid_id=”vc_gid:1709236987681-1910e2ef-5291-3″][/vc_column][/vc_row]
Exposición Marifé Núñez: Pájaros en mi cabeza
9 SEP 2022 Ver más sobre el artista: Merifé Núñez Otras Exposiciones Exposición Rafa B: Picasso desde mis ojos 18 OCT 2023 Exposicion Merifé Núñez: PÁJAROS EN MI CABEZA 9 SEP 2022 PÁJAROS EN MI CABEZA – EXPOSICIÓN INDIVIDUAL : MARIFÉ NÚÑEZ Texto crítico: Patricia Bueno La idea de este proyecto gira en torno a una ficción introspectiva y sensible, íntima, que indaga en torno a la evolución de las etapas de la vida de la mujer, desde una perspectiva actual, teniendo como eje la idea del empoderamiento femenino en pro de la búsqueda de la igualdad de género. La exposición se plantea como una reflexión personal de la propia artista, una proyección de la psique de la mujer actual, cristalizando deseos, anhelos y metas comunes a todas que trata de manera metafórica, a la vez que denota una muestra de afecto a lo que ya ha alcanzado desde su perspectiva vital, todo ello, desde criterios estéticos acordes, con una amplia coherencia y un sentido de la belleza absolutamente contemporáneo que a su vez respeta los cánones artísticos clásicos. En su configuración, el trabajo de Marifé Nuñez refleja la hegemonía del propio yo, un compendio de visiones en el que se combina el pensamiento crítico y la idea súbita de forma que se da poder a la voz del subconsciente humano como foco de voluntades, y desemboca en un mensaje común acerca de la evolución del prototipo de mujer actual de nuestro contexto, con el que la autora se identifica: decidida y curiosa y activa. Visualmente, la exposición consta de dos piezas instalativas, una videocreación y una serie de retratos bidimensionales, (titulados con la frase que da nombre al proyecto) llevados a cabo con técnica mixta. Esta serie consiste en imágenes femeninas envueltas en un halo espectral ácido y quimérico que contiene una gran carga simbólica. Los distintos pájaros que coronan a las mujeres que retrata, son símbolos de facetas propias que la artista quiere resaltar. La fuerza, la libertad o el dinero la belleza, la creatividad o el éxito, entre otros, son conceptos que se han asociado a lo largo de la historia al pavo real, la gallina o el flamenco. Por otra parte, gran el ojo de neón que presentan estas imágenes refuerza esta idea y la lleva a un plano más trascendental, místico, que alude a la evolución del ser humano a algo superior, casi transhumano que refuerza el vínculo con el espectador y dota de vida la imagen, como si de alguna manera, esta efigie, tuviese la capacidad de observar a quien le observa. Las protagonistas de estas imágenes tienen cierto aire regio como si de un “retrato a lo divino” de Zurbarán se tratase. Son mujeres normales que presentan atributos que la llevan a convertirse en una versión enaltecida de ellas mismas. Esta serie, de gran presencia en la muestra, son, sin duda un deseo de pervivencia y reafirmación que se pone de manifiesto a través del uso del retrato como emblema de poder cargados de intención pues “ representan, de alguna manera, a mujeres guerreras, napoleónicas, de época, con porte y simbología”, en palabras de su propia autora, pero lo hace llevándolo a su terreno. Plásticamente, esta serie está resuelta mediante diversos lenguajes. El uso de la fotografía, el collage, la pintura o la instalación de luz consigue revisionar el género de una manera valiente. Un arte directo y reflexivo lleno de honestidad y fortaleza, que le da gran importancia a las atmósferas, electrizantes y artificiosas, ficticias, que recrean un mundo soñado, deseable y utópico para habitar hoy en día, entre la poesía y la ilusión. Comisariada por Patricia Bueno. Compartir: Facebook WhatsApp X Threads
Exposición Álbum: Chanivet – Paco Sanguino
[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”17945″ img_size=”medium” alignment=”center” css_animation=”bounceInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”18232″ img_size=”medium” alignment=”center” css_animation=”bounceInLeft”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”Chanivet” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Fartistas%2Fjose-antonio-chanivet|||”][vc_empty_space height=”24px”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”Paco Sanguino” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Fartistas%2Fpaco-sanguino|||”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] ÁLBUM Chanivet – Paco Sanguino ARS LONGA, VITA BREVIS : COMO HACER UNA VANITAS EN LA POSVERDAD Patricia Bueno del Río En estos días que corren, acercarse al fatalismo no es algo que nos venga ajeno. Es más, surge como un resorte cada vez que plantamos los pies en la tierra, independientemente de la generación a la que pertenezcamos. Pero este baño realista, no es nimio o recurrente sino que denota la certeza de una necesidad de evasión que recuerda a los tópicos retóricos reflexivos sobre la finitud de las cosas. El instante, la fugacidad y lo transitorio se manifiesta en esta exposición mediante el uso del concepto “congelado” que se fundamenta, en este caso, en la captura de la imagen fotográfica o con la configuración de unos contemporáneos bodegones del recuerdo nos retrotraen a las vanitas. Álbum parece hablar del instante y del fragmento recogido en una cápsula y lo aborda desde dos enfoques. De este modo, el trabajo de Chanivet ( Puerto Real, Cádiz, 1964) es metafísico, simbólico y complejo. El de Sanguino (Sevilla, 1962 ) realista e inquietante, ambos, cargados de un significado personal y bello que invita a la introspección del deleite, y nos sumerge en un universo trascendental que desde lenguajes distintos aluden a la caducidad del momento. En ambos casos, esta cuestión valiosa no es etérea pues, tras ella, esta visión poética se torna sensata, comprometida, política, como si de alguna manera, estos autores llevasen el tempus fugit a la posverdad, convirtiéndose en comunicadores falaces que a través de lo correcto, lo mudable y lo fugaz promueven la perspectiva y la confianza. Si observamos detenidamente, podemos distinguir los planteamientos que lanzan estos autores a través de los elementos que aparecen: de un lado son personas, escenas configuradas que ayudan a rememorar momentos sencillos pero amables, del otro, ideas basadas en las cosas, elementos que aparentan ser inconexos pero que conllevan una intencionalidad elocuente a través de un despliegue de formas, objetos y fragmentos que apelan al despertar de los distintos sentidos: espectacularidad, alevosía y pensamiento barroco. Pero el contexto es muy distinto, porque en un mundo global e hiperconectado lo cognitivo-racional cede su lugar a lo cognitivo-emocional, y con ello, otorgan fortaleza a los símbolos, que atrapan con violencia a los sujetos anhelantes, súper-informados y descorazonados, mientras que ellos, ajenos a todo, abrazan de manera pertinente lo que encuentran en su entorno y les llega en clave de verosimilitud, un aspecto que, por otra parte, siempre fue ajeno al arte. Con todo, la exposición se plantea como un posicionamiento existencial en el que la diversión y el estupor suponen dos vías de escape al abordaje de los problemas de la verdad. Así, estas dos cuestiones, que acaban impregnando a estas imágenes, sirven como reflejo de una época turbada y desengañada pero que se torna positivista mediante la creación artística, reflejado con tintes de ilusión, teatralidad y sentido paradójico. Abril, 2022[/vc_column_text][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”DESCARGAR CATÁLOGO EXPOSICIÓN” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2022%2F04%2FExpo_Chanivet_PSanguino.pdf|||”][vc_empty_space height=”24px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_media_grid grid_id=”vc_gid:1651659993504-e647aa96-61f2-2″ include=”18361,18376,18380,18382,18384,18386,18390,18388,18392,18394,18396,18398,18400,18402,18404,18406,18408,18410,18412,18414,18416,18418,18420,18422,18424,18426,18428″][/vc_column][/vc_row]