LOS INVISIBLES 2: Permanencia y continuidad

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LOS INVISIBLES 2: Permanencia y Continuidad

(un proyecto que se estrenó en el 2023 en la Fundación Valentin Madariaga de Sevilla)

Isabel Andrada Vanderwilde - Magdalena Bachiller - Felipe Candel Paco de la Matta - Rafael G. Zapatero

LOS INVISIBLES es un grupo de 5 artistas - pintores- cuyas carreras comienzan a despuntar a principios de los años 80. Con trayectorias vitales dispares, cada uno de ellos han llevado (y llevan) sus caminos profesionales individuales. Sin embargo y dada su amistad, deciden hacerse grupo recientemente. Presentando su proyecto grupal en la Fundación Valentín de Madariaga de Sevilla en 2023- con el objetivo de visibilizar a los artistas que de manera sostenida han seguido activos. Ahora, este proyecto tiene continuidad en Marbella de la mano de EsArte Gallery, un proyecto de Marifé Núñez para Fundación Fuerte, donde se podrán ver obras de distintas etapas, algunas de ellas inéditas, con lenguajes dispares y formas diversas de abordar la pintura, siempre desde una plástica cercana a la excelencia. El debate entre Ser o Estar, ha marcado la carrera de estos artistas que antepusieron sus principios estéticos a las nuevas tendencias, siendo ellos mismos en su espacio invisible que es donde fueron capaz de crear lo que ahora queremos evidenciar..

Artistas participantes

Estos artistas son : 

 

Isabel Andrada Vanderwilde (Granada, 1960)

Magdalena Bachiller  (Jerez de la Frontera, 1963)

Felipe Candel (Sevilla, 1957)

Paco de la Matta (Écija 1960)

Rafael G. Zapatero (Sevilla, 1953 – 2023)

 

 
El comportamiento organizacional en el arte de vanguardia está constatado por la historia y es en su propósito una garantía de trascendencia, por lo que no debe sorprendernos en absoluto, que bajo el objetivo de alcanzar visibilidad, la  terminología “Los invisibles” culminara con una exposición en Sevilla (2023).
 
Idea que sin ser subversiva, se adapta a un momento en que la necesidad de evidenciar lo que pertenece a lo minoritario es una acción de justicia, y eso, desde el punto de vista antropológico suma a esta muestra un valor añadido.
 
Los 5 artistas que forman parte de esta exposición iniciaron su carrera en los años 80, un momento en el que la efervescencia de Sevilla se vincula con lugares, derivas intelectuales y nombres propios que han trazado la conocida – y justificada- historia del arte contemporáneo andaluz.  

En cuanto a los estilos y trabajos que se podrán ver en la muestra, son dispares, interdisciplinares y abarcan desde la pintura a la escultura y desde la figuración a la abstracción. En sus obras coexisten conceptos estéticos como la comprensión de modernidad, el conocimiento de la historia y la muestra veraz de la idea adscrita a un compromiso con el deseo de crear – con la imagen o la forma. Los estilos que transitan estos artistas son dispares, con vocabularios formales que van desde la figuración a lo abstracto pasando por tintes expresionistas. Se acercan a una iconografía que comprende emociones profundas, oscilantes entre la mitificación de la labor creativa y otras más cercanas al rito, de las que resultan piezas de una gran poesía visual, geometría, expresividad, simetría y color.

 

Las piezas que podemos ver en esArte Gallery son formatos grandes – en su gran mayoria-  radiantes de color, entre cuyos motivos podemos encontrar retratos anónimos, campos de pigmento centrados en la huella, estudios cromáticos de factura impecable, abstracciones de una transparencia o incluso un retrato de Marilyn Monroe que no dejará a nadie indiferente

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