Exposición Álbum: Chanivet – Paco Sanguino
[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”17945″ img_size=”medium” alignment=”center” css_animation=”bounceInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”18232″ img_size=”medium” alignment=”center” css_animation=”bounceInLeft”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”Chanivet” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Fartistas%2Fjose-antonio-chanivet|||”][vc_empty_space height=”24px”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”Paco Sanguino” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Fartistas%2Fpaco-sanguino|||”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] ÁLBUM Chanivet – Paco Sanguino ARS LONGA, VITA BREVIS : COMO HACER UNA VANITAS EN LA POSVERDAD Patricia Bueno del Río En estos días que corren, acercarse al fatalismo no es algo que nos venga ajeno. Es más, surge como un resorte cada vez que plantamos los pies en la tierra, independientemente de la generación a la que pertenezcamos. Pero este baño realista, no es nimio o recurrente sino que denota la certeza de una necesidad de evasión que recuerda a los tópicos retóricos reflexivos sobre la finitud de las cosas. El instante, la fugacidad y lo transitorio se manifiesta en esta exposición mediante el uso del concepto “congelado” que se fundamenta, en este caso, en la captura de la imagen fotográfica o con la configuración de unos contemporáneos bodegones del recuerdo nos retrotraen a las vanitas. Álbum parece hablar del instante y del fragmento recogido en una cápsula y lo aborda desde dos enfoques. De este modo, el trabajo de Chanivet ( Puerto Real, Cádiz, 1964) es metafísico, simbólico y complejo. El de Sanguino (Sevilla, 1962 ) realista e inquietante, ambos, cargados de un significado personal y bello que invita a la introspección del deleite, y nos sumerge en un universo trascendental que desde lenguajes distintos aluden a la caducidad del momento. En ambos casos, esta cuestión valiosa no es etérea pues, tras ella, esta visión poética se torna sensata, comprometida, política, como si de alguna manera, estos autores llevasen el tempus fugit a la posverdad, convirtiéndose en comunicadores falaces que a través de lo correcto, lo mudable y lo fugaz promueven la perspectiva y la confianza. Si observamos detenidamente, podemos distinguir los planteamientos que lanzan estos autores a través de los elementos que aparecen: de un lado son personas, escenas configuradas que ayudan a rememorar momentos sencillos pero amables, del otro, ideas basadas en las cosas, elementos que aparentan ser inconexos pero que conllevan una intencionalidad elocuente a través de un despliegue de formas, objetos y fragmentos que apelan al despertar de los distintos sentidos: espectacularidad, alevosía y pensamiento barroco. Pero el contexto es muy distinto, porque en un mundo global e hiperconectado lo cognitivo-racional cede su lugar a lo cognitivo-emocional, y con ello, otorgan fortaleza a los símbolos, que atrapan con violencia a los sujetos anhelantes, súper-informados y descorazonados, mientras que ellos, ajenos a todo, abrazan de manera pertinente lo que encuentran en su entorno y les llega en clave de verosimilitud, un aspecto que, por otra parte, siempre fue ajeno al arte. Con todo, la exposición se plantea como un posicionamiento existencial en el que la diversión y el estupor suponen dos vías de escape al abordaje de los problemas de la verdad. Así, estas dos cuestiones, que acaban impregnando a estas imágenes, sirven como reflejo de una época turbada y desengañada pero que se torna positivista mediante la creación artística, reflejado con tintes de ilusión, teatralidad y sentido paradójico. Abril, 2022[/vc_column_text][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”DESCARGAR CATÁLOGO EXPOSICIÓN” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2022%2F04%2FExpo_Chanivet_PSanguino.pdf|||”][vc_empty_space height=”24px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_media_grid grid_id=”vc_gid:1651659993504-e647aa96-61f2-2″ include=”18361,18376,18380,18382,18384,18386,18390,18388,18392,18394,18396,18398,18400,18402,18404,18406,18408,18410,18412,18414,18416,18418,18420,18422,18424,18426,18428″][/vc_column][/vc_row]
Exposición Álbum: Chanivet – Paco Sanguino
[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”17946″ img_size=”medium” alignment=”center” css_animation=”bounceInLeft”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”18232″ img_size=”medium” alignment=”center” css_animation=”bounceInLeft”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”Chanivet” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Fen%2Fartists%2Fjose-antonio-chanivet-english|||”][vc_empty_space height=”24px”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”Paco Sanguino” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Fen%2Fartists%2Fpaco-sanguino|||”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] ALBUM Chanivet – Paco Sanguino ARS LONGA, VITA BREVIS : COMO HACER UNA VANITAS EN LA POSVERDAD Patricia Bueno del Río In these days, approaching fatalism is not something that is alien to us. What’s more, it springs to mind every time we put our feet on the ground, regardless of the generation to which we belong. But this realistic bath is not insignificant or recurrent, but rather denotes the certainty of a need for evasion, reminiscent of rhetorical reflective clichés on the finiteness of things. The instant, the fleeting and the transitory are manifested in this exhibition through the use of the concept of “frozen” which is based, in this case, on the capture of the photographic image or with the configuration of contemporary still lifes of memory that take us back to the vanitas. Álbum seems to speak of the instant and the fragment collected in a capsule and approaches it from two angles. Thus, the work of Chanivet (Puerto Real, Cádiz, 1964) is metaphysical, symbolic and complex. That of Sanguino (Seville, 1962) is realistic and disturbing, both charged with a personal and beautiful meaning that invites introspection and delight, and immerses us in a transcendental universe that from different languages allude to the expiration of the moment. In both cases, this valuable question is not ethereal because, behind it, this poetic vision becomes sensible, committed, political, as if in some way, these authors were taking the tempus fugit to post-truth, becoming fallacious communicators who, through the correct, the changeable and the fleeting, promote perspective and trust. If we observe carefully, we can distinguish the approaches that these authors launch through the elements that appear: on the one hand they are people, configured scenes that help to recall simple but pleasant moments, on the other, ideas based on things, elements that appear to be unconnected but that carry an eloquent intentionality through a display of forms, objects and fragments that appeal to the awakening of the different senses: spectacularity, frivolity and baroque thought. But the context is very different, because in a global and hyper-connected world the cognitive-rational gives way to the cognitive-emotional, and with it, they give strength to the symbols, which violently trap the yearning, super-informed and disheartened subjects, while they, oblivious to everything, embrace in a pertinent manner what they find in their surroundings and it comes to them in the key of verisimilitude, an aspect that, on the other hand, has always been alien to art. All in all, the exhibition is conceived as an existential positioning in which amusement and astonishment are two ways of escaping from the problems of truth. Thus, these two questions, which end up impregnating these images, serve as a reflection of a troubled and disillusioned era, but which becomes positivist through artistic creation, reflected with tinges of illusion, theatricality and paradoxical sense. April, 2022″[/vc_column_text][vc_empty_space height=”24px”][vc_btn title=”DOWNLOAD CATALOGUE” style=”classic” shape=”square” color=”black” size=”lg” align=”center” css_animation=”bounceInLeft” link=”url:https%3A%2F%2Fesartegallery.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2022%2F04%2FChanivet_Sanguino.pdf|||”][vc_empty_space height=”24px”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_media_grid grid_id=”vc_gid:1651089547869-8dbfd5e0-1633-2″][/vc_column][/vc_row]