GALLERY WEEKEND

GEOMETRÍAS EN EL SER FEMENINO Y SU LIBERTAD

Revelación estratigrafía de las ideas emergentes

Feminismo e identidad subyacen al trabajo eminentemente femenino de Teresa Carneiro (Portugal 1977). Detrás de sus imágenes de melancolía, existe un revulsivo latente que invita a tomar consciencia de como la mujer actual vive y se muestra -en sociedades desarrolladas -, empoderada ante los distintos ámbitos en los que se desenvuelve, materializando, cada una de sus facetas en una efigie particular que actuaría como un símbolo o analogía.

Al hilo de esta definición preponderante, aflora en mi recuerdo, obiter dictum, la anécdota histórica que envolvió a Matisse cuando en 1095 presentó, ante la estupefacción de muchos, la maravillosa obra Mujer con sombrero, un retrato de Amalie Matisse, una mujer fuerte y decidida que trabajó como sombrerera para sustentar a su familia entes de que la gloria le llegase al genial pintor.

Sin que la propia fisonomía de la retratada fuera determinante en el planteamiento de la obra, y siguiendo una recomendación de Mallarmé, Matisse pintó a su mujer bajo su emblema de triunfo, y esto es, en esencia, otorgarle a la pintura una capacidad transformadora a partir del razonamiento crítico. Algo parecido ocurre con el trabajo de esta artista.

Las connotaciones metafóricas que Carneiro otorga a cada una de sus creaciones requieren el concurso de nuestras facultades intelectuales para poder ejercer una influencia notable. Les concede una perfección externa que despoja la obra de carácter metafísico y esto, resulta interesante por la abrumadora realidad que representa: mujeres mirando a mujeres.

Con su obra, Carneiro, se vale de una figuración imponderablemente bella que pone de relieve problemáticas individuales, a través de retratos imaginarios que con su profunda mirada interpelan al espectador para que este se imbuya en su psiquis y empatice con la imagen más allá de aquello que ve, y todo esto, lo consigue a través de un extraordinario dominio del dibujo y el color, que emplea sobre madera troquelada.

Y es que, a veces no necesitamos recurrir a imágenes encriptadas para desvelar contenidos profundos que hablan de las necesidades que actualmente seguimos demandando las mujeres. La figuración emotiva está llamada a ser portadora de una potencialidad social y política en la postmodernidad, la era en la que la está vigente una cuarta ola de feminismo, que se inicia con la segunda década del siglo XXI. Esto es, la era en la que vivimos.

Patricia Bueno del Río

Marbella, noviembre, 2020

TERESA CARNEIRO

SOLO EXHIBITION, GEOMETRIES IN THE FEMALE BEING AND HER FREEDOM

Stratigraphic disclosure of emerging ideas

Feminism and identity underlie Teresa Carneiro’s eminently feminine work (Portugal 1977). Behind her images of melancholy, there is a latent revulsion that invites us to become aware of how today’s woman lives and shows herself – in developed societies -, empowered before the different spheres in which she develops, materialising each of her facets in a particular effigy that would act as a symbol or analogy.

In line with this predominant definition, obiter dictum, the historical anecdote that surrounded Matisse surfaces in my memory when in 1095 he presented, to the amazement of many, the wonderful work Woman with a Hat, a portrait of Amalie Matisse, a strong and determined woman who worked as a hatter to support her family before glory came to the brilliant painter.

Without the physiognomy of the portrait itself being a determining factor in the approach to the work, and following Mallarmé’s recommendation, Matisse painted his wife under his emblem of triumph, and that is, in essence, to give the painting a transforming capacity based on critical reasoning. Something similar occurs with the work of this artist.

The metaphorical connotations that Carneiro gives to each one of his creations require the support of our intellectual faculties in order to exert a notable influence. She grants them an external perfection that strips the work of its metaphysical character and this is interesting because of the overwhelming reality it represents: women looking at women.

With his work, Carneiro, he uses an imponderably beautiful figuration that highlights individual problems, through imaginary portraits that with their deep look challenge the viewer to imbue his psyche and empathize with the image beyond what he sees, and all this, he achieves through an extraordinary mastery of drawing and colour, which he uses on punched wood.

Sometimes we do not need to resort to encrypted images to reveal deep contents that speak of the needs that women continue to demand. Emotive figuration is called to be the bearer of social and political potential in post-modernity, the era in which a fourth wave of feminism is in force, starting with the second decade of the 21st century. That is, the era in which we live.

Patricia Bueno del Río

Marbella, november, 2020