Año: 2017

Exhibition December 2017 – January 2018: Juanjo Viota – Transeuntes

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”11958″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_message]Exhibition: Juanjo Viota – Transeuntes Duration: From 05 of december 2017 to 31 of january 2017 Inaguration: 05 of december 2017 at 19:00 h. Place: Es.Arte Gallery Marbella.[/vc_message][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Opening Photographs of the Juanjo Viota exhibition:[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_media_grid element_width=”2″ grid_id=”vc_gid:1519389640896-738de721-a50c-7″ include=”12042,12026,12064,11964,12020,12062,12060,12058,12056,12054,12052,12050,12046,12048,12044,12040,12038,12036,12034,12032,12030,12028,12024,12022,12018,12016,12014,12012,12010,12008,12006,12004,12002,12000,11998,11996,11994,11992,11990,11988,11986,11984,11982,11980,11978,11976,11974,11972,11970,11968,11966,11962,11960″][/vc_column][/vc_row]

Exposición Individual Diciembre 2017 – Enero 2018: Juanjo Viota – Transeuntes

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”1437″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_message]Exposición: Juanjo Viota – Transeuntes Fecha: Del 05 de diciembre 2017 al 31 de enero 2018. Evento inauguración: 05 de diciembre 2017 a las 19:00. Lugar: Es.Arte Gallery Marbella.[/vc_message][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Fotografías de la inauguración exposición Juanjo Viota:[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_media_grid element_width=”2″ grid_id=”vc_gid:1519389640896-738de721-a50c-7″ include=”2721,2730,2710,2761,2733,2711,2712,2713,2714,2715,2716,2717,2719,2718,2720,2722,2723,2724,2726,2727,2728,2729,2731,2732,2734,2735,2736,2737,2738,2739,2740,2741,2742,2743,2744,2745,2746,2747,2748,2749,2750,2751,2752,2753,2754,2755,2756,2757,2758,2759,2760,2762,2763″][/vc_column][/vc_row]

Exhibition November 2017: From Vienna to Marbella “Flashes of Ingenuity”

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”12084″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”12082″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_message]Exhibition: Flashes of Ingenuity. Duration: From 10 of november 2017 to 04 december 2017. Inaguration: 10 of november 2017 at 19:00 h. Place: Es.Arte Gallery Marbella.[/vc_message][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Es.arte Gallery presents on November 10th the collective exhibition “Flashes of Geniuses” in collaboration with the Viennese Gallery BURN-IN. Es.arte Gallery and BURN-IN are developing a collaboration plan in order to join forces and broaden both their professional and territorial perspectives and to be able to reach a wider and more international audience. Marifé Núñez exhibited this year at BURN-IN Gallery and now Es.Arte welcomes the artists of this gallery with this collective that is part of the exhibition program: EMOTION & INTUITION, which the gallery has been holding at its headquarters in Vienna throughout the year. For this first collective BURN-IN bets on the following artists:[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1332″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1333″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518900710912{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Renate Polzer Renate Polzer was born in 1947 in Bruck a.d.Mur, Styria. She worked for 20 years as a freelance artist and organizer of cultural events in southern Styria. She studied art history at the Karl-Franzens University in Graz and published her thesis entitled “Horst Reichle, Maler und Graphiker”, Biberacher Verlagsdruckerei, ISBN 392448998X. He began his studies of painting and printmaking at the International Academy of Fine Arts in Salzburg with Gunter Damisch and at the European Academy of Fine Arts in Trier with M.E.Prigge. Since 2005 he moved to Vienna and opened his ERPE Studio. In 2002 he received the Graphic Art Award in Bruck a.d.Mur with catalogue (preface Dr. Walter Koschatzky, former director of the ALBERTINA in Vienna). The artist was invited to exhibitions in museums, galleries and cultural centres in Austria, Germany, Croatia, Slovenia, Poland, Italy, France, Spain, Japan, Korea, Argentina, Cuba and the Seychelles. Renate’s works can be found in open and private collections and in public spaces all over the world. She produces her oil paintings with a large number of layers and colours that are partly underneath the surface. The optical impressions are connected with transformations of previous paintings. Renate is working in cycles, connecting her paintings, engravings and sculptures/objects. To emphasize the importance of the work “Man of Note” Renate uses the intense and aggressive red colour in the monochromatic painting. The background refers to different cycles in Renate’s work (QUIREA and FISH) and emphasizes the figure painting in complementary colours.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1343″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1344″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518900797138{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Josefina Temin Josefina Temin was born in Mexico City in 1954, completed workshops in Cuallutémoc, the National Tapestry Workshop in Mexico City and Eduardo Cohen’s master class in Mexico City. She has had major solo exhibitions in museums and cultural institutes in Mexico, Costa Rica, Portugal, Colombia and Italy, as well as international group exhibitions and shows. Insects and seeds are his main themes. Sculptures in paper, metal and stone. Discovering paper is one of the artist’s great experiences. The material gives Temin the great freedom to unfold completely, without having to accept restrictions. The precious material represents silence, intimacy, nobility, femininity, ductility and flames / activates the sense of touch. On the other hand, the stainless steel: male, strong, well formed with heavy machine. Ideal for large format printing. A tribute to elemental strength.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”6878″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1335″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518901135789{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Heribert Jascha Born in Vienna, Jascha studied painting and graphic printing at the Academy of Fine Arts and History at the University of Vienna. As an instructor he taught art education and history at the general education colleges and the Academy of Fine Arts in Vienna. He is a professor at the Social College of Vienna. He is also an honorary member of the Masarykova Academy of Fine Arts in Prague. His works are in private collections and in the cultural department of the city of Vienna. Heribert Jascha’s work is notable for its graphic representation and drawing. By superimposing the first layers of drawing, the line achieves a compression of his pictorial worlds. Avoiding sharp and noisy parts, he does not use external realities in his paintings, drawings and etchings. Jascha works with volcanic earth, terracotta and marble dust, referring to the past and the present. She prefers the colour classic black and line – both based on their graphic affiliation. In his paintings, Heribert Jascha combines colour fields with all shades of deep black to white. By connecting lines and colour blocks, he finds his own personal artistic expression.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1338″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1339″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518901266248{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Eva Pisa Born in Vienna, now living between Lower Austria and Hawaii Master of Fine Arts at the Academy of Arts in Vienna and degree in cultural administration. She has participated in 80 exhibitions and has taken part in numerous international competitions and art exhibitions, winning a variety of prestigious awards. She has collaborated on art projects; published drawings in magazines and books; contributed to collections of public works such as the Albertina, Ministry of Art, Department of Arts of the City of Vienna, Collection of the Provincial Government of Lower Austria, corporations, banks and financial institutions.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1340″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1341″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518901331716{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Ingeborg Rauss Ingeborg Rauss graduated from the European Academy of Secretaries. She began her artistic training with Professor Jacobo Borges at the International Summer Academy in Salzburg. She also graduated in Art Science and Philosophy at the Private Catholic University of Linz. She completed a university course with Professor Brehm and Professor Billy at the University of the Arts in Linz (2000-2003) and studied at the Academy of Painting in Berlin (2007-2011), where she now works as a guest lecturer. In addition to her lively exhibition activity, she is also a founding member of the Root Producers’ Gallery in Berlin and author of EX-POSITION. Ingeborg Rauss works with systems of order in interaction with natural laws, according to which man is part of

Exposición Colectiva Noviembre 2017: Desde Viena a Marbella “Flashes de Ingenio”

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”1406″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”1415″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_message]Exposición: Flashes de Ingenio. Fecha: Del 10 de noviembre 2017 al 04 diciembre 2017. Evento inauguración: 10 de noviembre 2017 a las 19:00. Lugar: Es.Arte Gallery Marbella.[/vc_message][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Es.arte Gallery presenta el próximo 10 de noviembre la exposición colectiva “Flashes de Genios” en colaboración con la Galería Vienesa BURN-IN. Es.Arte Gallery y BURN-IN están desarrollando un plan de colaboración con el fin de unir fuerzas y ampliar sus perspectivas tanto profesionales como territoriales y poder llegar a un público más amplio e internacional. Marifé Núñez expuso este año en BURN-IN Gallery y ahora Es.Arte le da la bienvenida a los artistas de dicha galería con esta colectiva que forma parte del programa de exposiciones: EMOTION & INTUITION, que durante todo el año la galería viene desarrollando en su sede en Viena. Para esta primera colectiva BURN-IN apuesta por los siguientes artistas:[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1332″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1333″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518900710912{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Renate Polzer Renate Polzer nació en 1947 en Bruck a.d.Mur, Estiria. Trabajó durante 20 años como artista freelance y organizador de eventos culturales en el sur de Estiria. Estudió Historia de las Artes en la Universidad Karl-Franzens de Graz y publicó su tesis titulada “Horst Reichle, Maler und Graphiker”, Biberacher Verlagsdruckerei, ISBN 392448998X. Comenzó sus estudios de pintura y grabado en la Academia Internacional de Bellas Artes de Salzburgo con Gunter Damisch y en la Academia Europea de Bellas Artes de Trier con M.E.Prigge. Desde 2005 se traslada a Viena y abre su Estudio ERPE. En 2002 recibió el Premio de Arte Gráfico en Bruck a.d.Mur con catálogo (prefacio Dr. Walter Koschatzky, ex director de la ALBERTINA en Viena). El artista fue invitado a exposiciones en museos, galerías y centros culturales en Austria, Alemania, Croacia, Eslovenia, Polonia, Italia, Francia, España, Japón, Corea, Argentina, Cuba y Seychelles. Las obras de Renate se pueden encontrar en colecciones abiertas y privadas y en espacios públicos en todo el mundo. Realiza sus pinturas al óleo con una gran cantidad de capas y colores que se encuentran, en parte, bajo la superficie. Las impresiones ópticas están conectadas con transformaciones de pinturas anteriores. Renate está trabajando en ciclos, conectándolo en pintura, grabado y esculturas / objetos. Para destacar la importancia de la obra “Man of Note” Renate usa el color rojo intenso y agresivo en la pintura monocromática. El fondo hace referencia a diferentes ciclos en la obra de Renate (QUIREA y FISH) y enfatiza la figura pintando en colores complementarios.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1343″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1344″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518900797138{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Josefina Temin Josefina Temin nació en la Ciudad de México en 1954, completó talleres en Cuallutémoc, el Taller Nacional del Tapiz de la Ciudad de México y la clase magistral de Eduardo Cohen en la Ciudad de México. Cuenta con grandes exposiciones individuales en museos e institutos culturales en México, Costa Rica, Portugal, Colombia e Italia, así como en exhibiciones y exposiciones grupales internacionales. Los insectos y las semillas son sus temas principales. Esculturas en papel, metal y piedra. Descubrir el papel es una de las grandes experiencias de la artista. El material le da a Temín la gran libertad de desplegarse completamente, sin tener que aceptar restricciones. El material precioso representa el silencio, la intimidad, la nobleza, la feminidad, la ductilidad y llama / activa el sentido del tacto. Por otro lado, el acero inoxidable: macho, fuerte, bien formado con máquina pesada. Ideal para impresión de gran formato. Un tributo a la fuerza elemental.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”765″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1335″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518901135789{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Heribert Jascha Nacido en Viena, Jascha estudió pintura e impresión gráfica en la Academia de Bellas Artes e Historia en la Universidad de Viena. Como instructor enseñaba educación artística e historia en los colegios de educación general y en la Academia de Bellas Artes de Viena. Es profesor en el Campus Social College de Viena. También es miembro honorario de la Academia Masarykova de Bellas Artes de Praga. Sus obras están ubicadas en colecciones privadas y en el departamento cultural de la ciudad de Viena. En la obra de Heribert Jascha destaca la representación gráfica y el dibujo. Superponiendo las primeras capas de dibujo, la línea alcanza una compresión de sus mundos pictóricos. Evitando partes agudas y ruidosas, no utiliza realidades externas en sus pinturas, dibujos y aguafuertes. Jascha trabaja con tierra volcánica, terracota y polvo de mármol, refiriéndose al pasado y al presente. Prefiere el color negro clásico y la línea – ambos basados ​​en su afiliación gráfica. En sus pinturas, Heribert Jascha combina campos de color con todos los tonos de negro profundo a blanco. Conectando líneas y bloques de colores, encuentra su propia expresión artística personal.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1338″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1339″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518901266248{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Eva Pisa Nacida en Viena, ahora viviendo entre la Baja Austria y Hawai. Maestría en Bellas Artes en la Academia de Artes en Viena y titulada en administración cultural. Ha participado en 80 exposiciones y ha participado en numerosos concursos internacionales y exposiciones de arte, ganando en una variedad de premios prestigiosos. Ha colaborado en proyectos de arte; publicaciones de dibujos en revistas y libros; contribuyó a colecciones de obras públicas tales como Albertina, Ministerio de Arte, Departamento de Artes de la Ciudad de Viena, Colección de gobierno provincial de la Baja Austria, corporaciones, bancos e instituciones financieras.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”1340″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1341″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518901331716{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text] Ingeborg Rauss Ingeborg Rauss se graduó en la Academia Europea de Secretarios. Comenzó su formación artística con el profesor Jacobo Borges en la Academia Internacional de Verano en Salzburgo. También se diplomó en Ciencia del arte y Filosofía en la Universidad Católica-Teológica Privada en Linz. Completó un curso universitario con el profesor Brehm y el profesor Billy en la Universidad de Artes de Linz (2000-2003) y estudió en la Academia de Pintura de Berlín (2007-2011), donde ahora trabaja como conferenciante invitada. Además de su animada actividad exponiendo, también es miembro fundadora de

1st children’s painting contest – Homage to Eugenio Pardini

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”12090″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Last Sunday 15th October 2017, the 1st children’s painting competition of Es.Arte Gallery took place. For this call, nothing was more inspiring for the children than the works of Eugenio Pardini, his vibrant colours, his dynamic compositions of landscapes, flowers and birds were the outstanding motifs in the creations of these children who with all spontaneity knew how to capture the soul of the artist.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”12096″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”12092″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518919852811{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]There is a quote from Pablo Picasso that said: “It took me a few years to learn to paint like the Renaissance painters; painting like children took me a lifetime” Of course, a great truth, because the paintings and watercolours of these little ones are true works of art. For the awards ceremony we had Augusto de Marsanich, Juan García Montero and Marifé Núñez on the jury. Making the selection was almost impossible and in the end we had to rely on Pardini’s best performance, as they could all have been winners. From es.Arte Gallery we would like to thank Oksana Kuzmenko for her great dedication and contribution throughout the development of the event. We would also like to thank her for her contribution to Papelería Los Arcos, El faro del Mediterráneo, Fernando Moreno and the marquetería Don Marco. The works will be exhibited in the gallery Es.Arte and in Fernando Moreno (under previous appointment) until the 20th of October 2017.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”12094″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Participating Children: Seva Rulev, Liza Ruleva, Eva Grodol, Anna Ermolova, Alexey Ermolov, Mateja Stefanovic, Beatris Fedynova, María Gugina Milyaeva, María Valentina Vasilenko Gómez, Arnau Gómez Vasilenko, Alexander Cherepakhov, Evgenia Cherepakhova, Sofia Moreno Lima, Diana Vilenskaya, Sofi Molnar, Masha Belakova, Lola Nieto Martin, Violeta Vellod Diez, Artemii Belov, Daniel Belov, Mireia Westermark Diez, Veronica Manzon, Alexander Manzon, Rasul Rafikov, Rais Rafikov, Maria Lyudkovskaya, Yelizaveta Dmytryeva, Mykyta Dmitryev, Milana Rodionova, Maxim Rodionov, Angelina Rodionova, Bogdan Rodionov, Andrey Zhalkovskyy, Katerina Zhalkovska, Dasha Korneeva, Anastasia Klimova, Milana Ponomarenko, Anna Klimova, Misha Lokshin, Ekaterina Morgunova, Gabrielle Ebro Khakimova, Sasha Belakov, Nikita Gilevich, Daniela Westermark Diez…[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

1er concurso de pintura infantil – Homenaje a Eugenio Pardini

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”1281″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]El pasado domingo 15 de octubre 2017, tuvo lugar la entrega de premios del 1er concurso de pintura infantil de Es.Arte Gallery. Para esta convocatoria, nada más inspirador para los niños que las obras de Eugenio Pardini, sus vibrantes colores, sus dinámicas composiciones de paisajes, flores y pájaros fueron los motivos destacados en las creaciones de estos niños que con toda espontaneidad supieron captar el alma del artista.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”1284″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][vc_single_image image=”1287″ img_size=”full” add_caption=”yes” alignment=”center” onclick=”link_image” css=”.vc_custom_1518919852811{margin-top: 40px !important;}”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]Hay una cita de Pablo Picasso que decía: “En aprender a pintar como los pintores del Renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida” Desde luego, una gran verdad, pues las pinturas y acuarelas de estos pequeños son verdaderas obras de arte. Para la entrega de premios contamos en el jurado, con la presencia de Augusto de Marsanich, Juan García Montero y Marifé Núñez. Hacer la selección fue casi imposible y al final nos tuvimos que basar en la mejor interpretación de Pardini, ya que todos podían haber sido ganadores. Desde es.Arte Gallery queremos dar las gracias a Oksana Kuzmenko por su gran dedicación y aportación en todo el desarrollo del evento. También agradecer su contribución a Papelería Los Arcos, El faro del Mediterráneo, Fernando Moreno y la marquetería Don Marco. Los trabajos estarán expuestos en la galería Es.Arte y en Fernando Moreno (bajo cita previa) hasta el día 20 de Octubre 2017.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”1285″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Niños participantes: Seva Rulev, Liza Ruleva, Eva Grodol, Anna Ermolova, Alexey Ermolov, Mateja Stefanovic, Beatris Fedynova, María Gugina Milyaeva, María Valentina Vasilenko Gómez, Arnau Gómez Vasilenko, Alexander Cherepakhov, Evgenia Cherepakhova, Sofia Moreno Lima, Diana Vilenskaya, Sofi Molnar, Masha Belakova, Lola Nieto Martin, Violeta Vellod Diez, Artemii Belov, Daniel Belov, Mireia Westermark Diez, Veronica Manzon, Alexander Manzon, Rasul Rafikov, Rais Rafikov, Maria Lyudkovskaya, Yelizaveta Dmytryeva, Mykyta Dmitryev, Milana Rodionova, Maxim Rodionov, Angelina Rodionova, Bogdan Rodionov, Andrey Zhalkovskyy, Katerina Zhalkovska, Dasha Korneeva, Anastasia Klimova, Milana Ponomarenko, Anna Klimova, Misha Lokshin, Ekaterina Morgunova, Gabrielle Ebro Khakimova, Sasha Belakov, Nikita Gilevich, Daniela Westermark Diez…[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Exhibition September – October 2017: Eugenio Pardini in Marbella

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”987″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”11351″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_message]Exhibition: Eugenio Pardini in Marbella. Date: Del 07 de septiembre 2017 al 20 de octubre 2017. Inaguration: 07 de septiembre 2017 a las 19:00. Place: Es.Arte Gallery Marbella.[/vc_message][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Sean Hepburn in collaboration with Es.Arte Gallery presents the collection of the Italian artist Eugenio Pardini in Marbella. Marbella will host the work of the painter Eugenio Pardini (1912-2003). The pieces that belong to the private collection of Sean Hepburn Ferrer will be located in four exhibition spaces in Marbella, Es.Arte Gallery, FM, Hotel Puente Romano and La Zagaleta.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”11353″ img_size=”large” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]Sean Hepburn brings the collection of the Italian artist Eugenio Pardini to Marbella, a city to which he feels especially connected since he spent long summers of his childhood in the house that his parents (Audrey Hepburn and Mel Ferrer) had in Marbella Club. Knowing the culture and the language, he bets on the south of Spain for this great exhibition that was initially presented in Caja Granada and now in Marbella, a cosmopolitan city of great exclusivity. In addition, the attraction that the Italian artist felt for Andalusia, so evident in his works of landscapes full of sunflowers and the bullfighting series, were also an added factor that prompted the collector to move the work to Spain.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”11357″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]Mr. Hepburn fell in love with Pardini’s work during a visit to the author’s home in Italian Tuscany. Since then, he has acquired most of his pieces (3,000 works), becoming the most outstanding artist in his private collection. The exhibition has a retrospective character, gathering different stages with a variety of stylistic, thematic and technical examples. His work is enveloped in a prodigious colorfulness always sponsored by a clear and direct drawing, an oniric language where classic mythology, fertility embodied by the fruits of nature and motherhood, beauty and vitality in essence, are not exempt from refinement and subtlety.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Eugenio Pardini is a free artist, who in spite of the clear influence of the time denotes a creative lyric that leads to an investigation full of spontaneity. His sense of composition and the use of collage give him a very up-to-date style. In 1943 he participated in the Quadrienalle di Roma and in 1948 in the XXIV Venice Biennale, the first one held after the Second World War and to which he would return in the XXV and XXVIII editions. Throughout his life he was the winner of important painting awards. MARIO De MICHELI (art critic of the Italian avant-garde): “(…) And it is, therefore, in the last Pardini, that we can contemplate in this exhibition: brilliant in his use of color, relaxed in his composition, lyrical in his friendship with inspiration”. Due to the magnitude of the collection, the exhibition is not reduced to a single space and in this way, we want to offer the city a new concept of exhibition. The spaces chosen are key to the development of this exhibition.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”11355″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]On September 7 at 19.00 hours, there will be a presentation of the exhibition of the Italian painter Eugenio Pardini in Es.Arte Gallery of Marifé Núñez (Avenida del Mediterráneo, 20. San Pedro Alcántara) from where the other exhibitions will be managed with limited/exclusive sales. The 8 of September will be presented to the press the works of great dimensions in the Mall Fernando Moreno, next to 19:30 will be inaugurated in the Hotel Puente Romano. And, finally, on September 13 Sean Hepburn will present this novel exhibition loaded with Mediterranean magic in the Social Club of the exclusive Urbanization La Zagaleta. An anthological tour of the work of Eugenio Pardini in Marbella.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] Eugenio Pardini’s Exhibition Moments [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_media_grid element_width=”3″ grid_id=”vc_gid:1519471565542-3e67ce87-2978-4″ include=”1262,1261,1260,1259,1258,1257,1409″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Eugenio Pardini’s work runs like a treatise of traditional values between the outline and the figure together with a superb color. From the beginning, a border between space and figure can be seen, conditioned by one of the most used terms in painting: Il trattamento. If one learns to master this frontier, or in other words, to understand the stylization of the plastic language in certain contexts, we understand its tendency, besides the conclusion of the pictorial fact and its iconicity, in this way we assimilate Pardini’s painting in all its extension. The perception in the enunciated category is a simple variable of possibilities that demonstrates the creative capacity through aesthetic ranges. It is here where the artist decides his trajectory, which can be limited or extended according to those variables we have talked about, without programming in depth up to what point he can limit what he has learned and live with his protean creativity. Pardini is not an exception, his permeability is very clear and his evolution can be detected in the line, as the intermittent element of the figurative avant-garde, where all the pictorial components of a recent past become indispensable and become a hinge between recognized trends, without giving truce to that light that Fatori himself would sign as an incandescent midday light that turns into a merciless palette with a superficial, instigating, voracious and disturbing texture that provokes a luminous depth as if it were a Turner disciple or an approach to Bernardo Daddi himself, where color signs one of its best stages. Leaving for a moment the chromatic analysis in Eugenio Pardini’s work, his trajectory is directed towards a purely organicist language, which automatically fixes the attention on movement, a combination between chromaticity and action that could even be argued as a continuation of Roberto Matta’s surrealism, marked by the gradual disintegration of the figure, which curiously reverses, when the development is usually the opposite, from experimentation to order and so on. There is no doubt that Eugenio Pardini was a fervent admirer of the pre-avant-gardes and, on the other hand, of the avant-gardes he knew how to extract the qualities of the movement as a reason for being of the French colorists who added a primitivism, not only to the figures but to the conscience.

Exposición Individual Septiembre – Octubre 2017: Eugenio Pardini in Marbella

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”987″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”1086″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_message]Exposición: Eugenio Pardini in Marbella. Fecha: Del 07 de septiembre 2017 al 20 de octubre 2017. Evento inauguración: 07 de septiembre 2017 a las 19:00. Lugar: Es.Arte Gallery Marbella.[/vc_message][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Sean Hepburn en colaboración con Es.Arte Gallery presenta la colección del artista italiano Eugenio Pardini en Marbella. Marbella acogerá la obra del pintor Eugenio Pardini (1912-2003). Las piezas que pertenecen a la colección privada de Sean Hepburn Ferrer se ubicarán en cuatro espacios expositivos en Marbella, Es.Arte Gallery, FM, Hotel Puente Romano y La Zagaleta.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”995″ img_size=”large” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]Sean Hepburn nos trae la colección del artista italiano Eugenio Pardini a Marbella, ciudad a la cual se siente especialmente conectado ya que pasó largos veranos de su infancia en la casa que sus padres (Audrey Hepburn y Mel Ferrer) tenían en el Marbella Club. Conocedor de la cultura y del idioma, apuesta por el sur de España para esta gran exposición que inicialmente se presentó en Caja Granada y ahora en Marbella, ciudad cosmopolita de gran exclusividad. Además, la atracción que el artista italiano sentía por Andalucía, tan evidente en sus obras de paisajes llenos de girasoles y la serie taurina, fueron también un factor añadido que impulsó al coleccionista a trasladar la obra a España.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/4″][vc_single_image image=”990″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][vc_column width=”3/4″][vc_column_text]El Sr. Hepburn se enamoró de la obra de Pardini en una visita a la casa del autor, en la Toscana Italiana, desde entonces se hizo con la mayor parte de sus piezas (3.000 obras) convirtiéndose así en el artista más destacado de su colección privada. La muestra tiene carácter retrospectivo, recogiendo distintas etapas con variedad de ejemplos tanto estilísticos, temáticos como técnicos. Su obra se envuelve en un prodigioso colorido auspiciado siempre por un dibujo claro y directo, un lenguaje onírico donde la mitología clásica, la fecundidad encarnada por los frutos de la naturaleza y la maternidad, la belleza y la vitalidad en esencia, no quedan exentas de refinamiento y sutileza.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Eugenio Pardini es un artista libre, que a pesar de la clara influencia de la época denota una lírica creativa que deriva en una investigación llena de espontaneidad. Su sentido de la composición y el uso del collage le otorga un estilo muy actual. En 1943 participó en la Quadrienalle di Roma y en 1948 en la XXIV Bienal de Venecia, la primera celebrada tras la Segunda Guerra Mundial y a la que volvería en las ediciones XXV y XXVIII. A lo largo de su vida fue ganador de importantes premios de pintura. MARIO De MICHELI (crítico de arte de la vanguardia Italiana): “(…) Y es, pues, en el último Pardini, el que podemos contemplar en esta exposición: brillante en su uso del color, relajado en su composición, lírico en su amistad con la inspiración.” Debido a la magnitud de la colección la muestra no se reduce a un solo espacio y de este modo, se quiere brindar a la ciudad un nuevo concepto de exposición. Los espacios elegidos son claves para el desarrollo de esta exposición.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_single_image image=”992″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]El 7 de septiembre a las 19.00 horas, tendrá lugar la presentación de la exposición del pintor italiano Eugenio Pardini en Es.Arte Gallery de Marifé Núñez (Avenida del Mediterráneo, 20. San Pedro Alcántara) desde donde se gestionarán las demás exposiciones con ventas limitadas/exclusivas. El 8 de septiembre se presentará a la prensa la obras de grandes dimensiones en el Centro Comercial Fernando Moreno, seguidamente a las 19:30 se inaugurará en el Hotel Puente Romano. Y, finalmente, el 13 de septiembre Sean Hepburn presentará esta novedosa exposición cargada de magia mediterránea en el Club Social de la exclusiva Urbanización La Zagaleta. Un recorrido antológico de la obra de Eugenio Pardini en Marbella.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] Momentos de la exposición de Eugenio Pardini [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_media_grid element_width=”3″ grid_id=”vc_gid:1519471565542-3e67ce87-2978-4″ include=”1262,1261,1260,1259,1258,1257,1409″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] La obra de Eugenio Pardini discurre como un tratado de valores tradicionales entre el contorno y la figura junto a un soberbio color. Desde sus comienzos ya se aprecia una frontera entre el espacio y la figura, condicionada por unos de los términos más usado en pintura: Il trattamento. Si se aprende a dominar esa frontera, o dicho de otra manera, a entender la estilización del lenguaje plástico en determinados contextos comprendemos su tendencia, además, de la conclusión del hecho pictórico y de su iconicidad, de esta manera asimilamos la pintura de Pardini en toda su extensión. La percepción en la categoría enunciada es una simple variable de posibilidades que demuestra la capacidad creativa a través de rangos estéticos. Pues es aquí donde el artista decide su trayectoria, que puede ir acotando o extendiendo según esas variables de las que hemos hablado, sin programar en profundidad hasta qué punto puede acotar lo aprendido y convivir con su proteica creatividad. Pardini no es una excepción, su permeabilidad es muy clara y su evolución se detecta en el trazo, como el elemento intermitente de las vanguardias figurativas, donde todos los componentes pictóricos de un reciente pasado pasan a ser indispensables y se convierten en una bisagra entre tendencias reconocidas, sin dar tregua a esa luz que el mismo Fatori firmaría como una luz del mediodía incandescente que se va tornando en una paleta despiadada con una textura superficial, instigadora, voraz e inquietante que provoca una profundidad lumínica como si se tratara de un discípulo de Turner o un acercamiento al mismísimo Bernardo Daddi, donde el color firma una de sus mejores etapas. Dejando por un momento el análisis cromático en la obra de Eugenio Pardini, su trayectoria se dirige hacia un lenguaje puramente organicista, lo que automáticamente fija la atención en el movimiento, una combinación entre la cromaticidad y la acción que se podría incluso argumentar como un discurso continuista del surrealismo de Roberto Matta, marcado por la desintegración paulatina de la figura, que curiosamente invierte, cuando el desarrollo suele ser al contrario, de la experimentación se vuelve al orden y así sucesivamente. No cabe duda que Eugenio Pardini fue un ferviente admirador de las pre-vanguardias y, por otro lado,

Johan Wahlstrom en la galeria Georges Bergés. Un éxito total

[vc_row][vc_column][vc_single_image image=”900″ img_size=”full” alignment=”center” onclick=”link_image”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Leer noticia completa en Quiet Lunch[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]